DE QUE SE VA A HABLAR EN ESTE BLOG

 Este blog ha sido creado para las personas que tengan las mismas aficiones que yo.

Un lugar donde hablar abiertamente de cine, videojuegos y entrenos en el gimnasio.

RUTINA GYM SEMANA 14 AL 20 OCTUBRE

 

Rutina avanzada de 5 días

Si queremos darle aún más intensidad a la rutina avanzada de entrenamiento y entrenamos 5 días, proponemos esta rutina similar a la anterior:

Día 1:  Pecho + Bíceps + Abdominales

• Press de banca con barra: 4 x 10
• Aperturas en banco inclinado con mancuernas: 3 x 12
• Press inclinado con mancuernas: 4 x 10
• Curl de bíceps alterno martillo con mancuernas: 4 x 8
• Curl de bíceps con barra Z: 3 x 10
• Curl de bíceps con barra en supinación: 3 x 10
• Crunch en máquina carga alta: 3 series al fallo

Día 2: Espalda + Tríceps

• Dominadas: 4 series al fallo
• Remo con barra: 4 x 10
• Remo con mancuerna en banco inclinado: 4 x 10
• Press francés: 4x 10
• Extensiones de tríceps en polea alta: 3 x 8
• Fondos de tríceps: 3 series al fallo

Día 3: Hombros + Trapecio + Piernas

• Press Arnold: 4 x 8
• Elevaciones laterales con mancuernas: 4 x 12
• Pájaros sentado: 3 x 10
• Encogimientos de hombros con barra: 3 x 15
• Trapecios con polea baja: 3 x 10
• Sentadillas con barra: 4 x 12
• Extensiones de piernas: 3 x 12
• Zancadas andando con mancuerna: 3 x 20
• Femoral tumbado: 3 x 10
• Peso muerto rumano con barra: 4 x 10
• Gemelos en máquina sentado: 3 x 15

Día 4:  Pecho + Bíceps

• Press de banca con mancuernas: 4 x 12
• Cruces en poleas: 4 x 10
• Press declinado con mancuernas: 4 x 12
• Curl de bíceps sentado con mancuernas: 4 x 8
• Curl de bíceps 21: 3 x 8

Día 5: Espalda + Tríceps

• Jalón al pecho: 4 series al fallo
• Remo en polea baja y agarre supino: 4 x 12
• Peso muerto: 4 x 10
• Extensión vertical alterna con mancuerna: 3 x 10
• Jalones con cuerda: 3 x 8
• Flexiones de tríceps: 3 series al fallo

Tanto para la rutina avanzada de 4 días como para la de 5 días, podemos realizar treinta minutos de cardio después del entrenamiento. De realizar más tiempo, podemos correr el riesgo de consumir el músculo ganado durante la sesión.

Suplementación

Al igual que la dieta, suplementarnos correctamente en la fase de definición también es fundamental para marcar los músculos.

Una buena opción puede ser la Impact Whey Isolate, una proteína de suero pura (al 90%) con un contenido de grasas muy bajo, disponible en una gran variedad de sabores.

Conclusión

Tras una etapa de volumen, resulta idóneo pasar a una etapa de definición para conseguir esculpir los músculos. Lo más importante en la etapa de definición es la dieta, acompañada de una buena suplementación y un correcto plan de entrenamiento.

JOKER 2 CRITICA

'Joker' fue, sin duda, una de las películas fundamentales en la cartelera de 2019. Junto a la también oscarizada 'Parásitos' (Bong Joon-ho), convenciendo a público, críticos y académicos al tiempo que garantizaba a Todd Phillips carta blanca a la hora de afrontar la obligada secuela, un film que nace con las expectativas de convertirse una de las películas más taquilleras de 2024 en la taquilla mundial y española.

"Phillips y Phoenix no dejan títere con cabeza, arriesgándose incluso a despertar la animadversión de los adeptos a la mitología superheroica", apuntaba Manu Yáñez en su elogiosa crítica de 'Joker: Folie à Deux'. "Humaniza hasta límites insospechados al villano del universo de Batman, un gesto que conlleva una negativa a dejarse embelesar por las fantasías superheroicas que marcan el presente de la industria de Hollywood y las grandes plataformas".


Pero no todo son risas dentro de Arkham. 'Joker: Folie à Deux', en cines desde el 4 de octubre, es una secuela amarga, una átona continuación que parece incapaz de elegir un rumbo a seguir y, para cuando termina el metraje, continúa en el mismo punto en el que empezó mientras despotrica sobre los aspectos negativos de cada uno de los caminos que no ha tomado.

En el momento en el que publicamos esta noticia, la página de recopilación de críticas Rotten Tomatoes solo ha logrado conseguir un 39% de reseñas positivas para la película, bajando hasta un 37% en el apartado de sus usuarios. Para todos aquellos que se hayan topado de bruces con el amargo regreso del personaje, o para los que necesiten rebajar las ganas de descubrir qué esconde este viaje al manicomio, ponemos en común los grandes problemas de 'Joker: Folie à Deux'.
'Joker: Folie à Deux', el vacío después de la tormenta

Aunque durante su postproducción comenzó a hablarse de 'Joker' como una aproximación al personaje de DC desde el prisma de 'Taxi Driver' (1976), la película de Martin Scorsese de la que realmente bebía era 'El rey de la comedia' (1982), el amargo relato sobre un desafortunado cómico que no ceja en su empeño de lograr unos minutos de fama. Con aquel planteamiento en mente, y usando como telón de fondo el universo de los personajes de DC, Todd Phillips y Scott Silver filmaron un guion en el que hablaban del desamparo del individuo frente a un estado incapaz de cuidar realmente de las necesidades del pueblo para, sin solución de continuidad, romantizar los problemas mentales, forzar todos los guiños posibles con Batman y gritar a viva voz que vivimos en una sociedad.



Ganadora de los Premios Oscar a mejor actor principal y banda sonora (Hildur Guðnadóttir), las estatuillas entregadas por la Academia de Hollywood fueron el broche final a una temporada de galardones en la que Joaquin Phoenix se hizo con todo, superando al Leonardo DiCaprio de 'Érase una vez en... Hollywood' (Quentin Tarantino, 2019) y al potente Adam Driver de 'Historia de un matrimonio' (Noah Baumbach, 2019).

Cinco años después, y ya esquilmada 'El rey de la comedia', Phillips ha querido huir de los mensajes iniciales para centrarse en la duplicidad del carácter del protagonista y, como resultado, 'Joker: Folie à Deux' es una incesante repetición de su propio enunciado en un desesperado intento por rellenar una tesis. Tras presentar su propuesta usando dibujos (literalmente), la única idea del cineasta es proponer que existen las dualidades mientras un contexto vacío, eliminado el rastro de Scorsese y el escenario de cómic, funciona como traumática cámara de eco.

Warner Bros.

Incapaz de desarrollar más allá del titular, Phillips no consigue siquiera alejarse del punto de inicio, cancelando cada cambio en la voluntad de los personajes en la escena posterior en la que ocurran, convirtiéndose en un tráiler de dos horas de unos sucesos que, finalmente, no ha rodado. 138 minutos exentos de cualquier tipo de ritmo narrativo que parecen imposibles en un tipo que demostró tener un acertado tempo para la comedia en las estupendas 'Aquellas juergas universitarias' (2003) y 'Resacón en Las Vegas' (2009), pero cuando te pica el bicho de la intensidad las fiebres pueden cambiarte para siempre.
A Todd Phillips no le gusta esto

Phillips ha hecho verdaderos esfuerzos tras las cámaras para que todos sepamos que, por mucho que su protagonista sea el villano de Batman, a él los cómics no le interesan. Aprovecharse del tirón de la marca vía Warner es tan legítimo que resultaba innecesaria esa insistencia por su parte, especialmente ante el riesgo de resultar antipáticamente clasista.

El responsable de la indispensable 'Hated: GG Allin & the Murder Junkies' (1993) quería hacer una autoral reflexión sobre la sociedad y el Príncipe Payaso del Crimen fue su vehículo, pero por el camino nos ha dado una película en la que las referencias a las viñetas eran una risible colección de lugares comunes y una secuela en la que, desesperado por distanciarse, nada termina teniendo sentido.


El cineasta ha logrado hacer un musical de superhéroes y juicios que insiste en odiar a las películas de juicios, las de superhéroes y a los musicales. Un reto sí que ha sido.

Warner Bros.
Otro (no) musical

Aunque Jacques Audiard se acerca a la temporada de premios con su salvaje 'Emilia Pérez' (2024), y Joshua Oppenheimer no esconde la condición cantarina de su 'The End' (2024), resulta curioso cómo las grandes producciones del año compuestas por números de baile y canciones han renegado públicamente de su condición de musical.

El caso de 'Wicked' (Jon M. Chu, 2024) es especialmente triste, ya que se trata de un proyecto que parte directamente de un gran éxito de Broadway, pero las negaciones del equipo artístico de 'Joker: Folie à Deux' sobre el género del film no se quedan atrás.

"Yo no diría necesariamente que se trata de un musical, en muchos aspectos es muy diferente", explicó en Venecia Lady Gaga, la cantante elegida para encarnar a la protagonista. "La forma en que se utiliza la música es para dar a los personajes una forma de expresar lo que necesitan decir porque la escena y el diálogo no son suficientes", subraya, definiendo sin querer el término "musical".

Warner Bros.

Empecinado en su único planteamiento, Phillips utiliza las canciones que pululan por el metraje para recordarnos que todo tiene dos caras, y que es el Joker y que también es Arthur Fleck, que quiere a Harley Quinn, pero que no la necesita, y que está loco de remate, siendo esta la seña de identidad del único cuerdo que queda sobre Gotham. Y vuelta a empezar.
Harley Quinn nunca estuvo allí

Por muy aislado que esté en su oscura prisión (y por mucho que tenga al mismísimo Brendan Gleeson vigilándole), los días de tristeza de Arthur llegarán a su fin cuando conozca a Harley, la versión de la pareja del Joker a la que da vida Lady Gaga y con la que mantendrá una relación que, en lugar de tóxica, aquí es inexistente.

Desde que fuese presentada al público con la voz de Arleen Sorkin en 'Batman: La serie animada' en los 90 –joya disponible ahora en el catálogo de series de Netflix y en Prime Video–, Harley Quinn ha sabido convertirse en uno de los personajes fundamentales del universo del murciélago. Margot Robbie supo cumplir con el papel en en 'Escuadrón suicida' (David Ayer, 2016), 'Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)' (Cathy Yan, 2020) y 'El Escuadrón Suicida' (James Gunn, 2021) y, por si todo esto fuese poco, Kaley Cuoco da voz a la heroica villana en la imprescindible serie animada de Max que lleva su nombre: 'Harley Quinn'.

Si a todo esto le sumas a una Lady Gaga ya reconocida como actriz tras el éxito de 'Ha nacido una estrella' (Bradley Cooper, 2018), ¿cómo es posible usar esta Harley Quinn como un personaje difuso que, simplemente, pasa por allí para terminar resultando intrascendente?

Warner Bros.

Rememorando aquella antigua broma sobre lo prescindible de Indy en los sucesos que narra 'En busca del arca perdida' (Steven Spielberg, 1981), nada de lo que hace Harley en esta película tiene valor alguno en el resultado final de la trama, obviando no solo el origen del personaje, sino dejando de lado todas las virtudes y defectos que hacen del personaje uno de los favoritos del público.

Podeis ver el trailer PINCHANDO EN ESTE ENLACE

EMPEZAMOS NUEVO JUEGO (DARKSIDERS 3)

 

Es bastante raro ver un juego explotar de la nada en estos días. El crowdfunding previo al desarrollo, los hilos de gifs en hilos de foros y los teaser tráiler han acabado con el factor sorpresa en videojuegos. Incluso las sorpresas del E3, presumiblemente envueltas entre muchos documentos de confidencialidad y pruebas en edificios aislados que parecen búnkeres, son pocas y no ajenas a las filtraciones previas en la era de las fugas.

Es por eso que llegar un miércoles a la oficina para encontrarnos que Twitter estalla con la gente perdiendo colectivamente la cabeza por un shooter de pesadillas inspirado en una Unión Soviética nuclearpunk fue tan especial. Si no sabes de qué te hablamos, puede que el tráiler de Atomic Heart te aclare las cosas.

Lo hemos visto un par de veces y es brillante. Una absoluta mezcla de estilos, combate y, particularmente, amenazas que promete mucho. ¿Pero mucho de qué? Aunque parece realmente claro que será un juego en primera persona con una historia reescrita a lo Fallout, hay mucho más de lo que solamente podemos intuir. ¿Qué ha causado que los robots, zombis y los misteriosos tentáculos de sangre comiencen a emerger, por qué los combatimos y... ¿debería eso hacernos reír?

Quizás más importante, ¿quién está haciendo todo esto? Mundfish está listado como el desarrollador, pero hay realmente poca información sobre el estudio, más allá de una web bastante críptica que revela otro juego, Soviet Lunapark VR, que está en desarrollo. Nos alegramos de poder arrojar algo de luz sobre este misterio.

Mundfish es un estudio ruso que está compuesto de 20 desarrolladores (aunque se espera que doble plantilla en los próximos 6 meses) y, de alguna manera perfecta, se fundó específicamente porque Atomic Heart sonaba tan bien. Ha sido gente emocionada que sale de la nada antes incluso de tener un nombre.

"El crédito del argumento pertenece al director de arte del proyecto, Artyom Galeev", nos explica Robert Bagratuni, CEO de Mundfish vía email. "Lo tenía en desarrollo durante siete años. Cuando leí la sinopsis y vi los primeros sketches, quedó claro que el juego tenía un gran potencial. Entonces, junto con el producto, Oleg, juntamos un grupo completo de desarrolladores talentosos que compartieron nuestra forma de pensar, y cada uno de ellos ha trabajado en varios proyectos en el pasado".

Entonces, ¿cuál es ese argumento?

"El mundo de Atomic Heart es una realidad alternativa de la Unión Soviética, o un pasado alternativo", dice Bagratuni". "Por ejemplo, este es un juego sobre todo lo que podía haber pasado pero no pasó en la URSS entre los 30 y los 60".

"La historia tiene lugar en una realidad donde la URSS todavía existe, pero una revolución técnica ha tenido lugar: robots, internet, hologramas han sido inventados, pero todas estas innovaciones están sumergidas en la atmósfera del comunismo, la confrontación con el imperialismo del Oeste y todos los aspectos políticos y sociales de la época".

Por el momento, muy Fallout - hasta que nos hablan del personaje principal

"El protagonista es un oficial de la KGB soviética. Este oficial tiene problemas mentales por decirlo suavemente. De hecho, está completamente loco. Su equipo lo ha enviado a la Planta de energía 3826 y está esperando el informe. 3826 es inherentemente estratégico -produce robots para el trabajo en los campos, recolectar madera, cosechar, mantener todo en paz y trabajar en casa y en la restauración pública".

"Los robots están por todos lados, son camareros, limpiadores, guardias de seguridad, cuidadores de ancianos, etc. Tienen una apariencia apetecible porque se venden por doquier, como los iPhones. En cada casa hay un robot, en cada negocio. Entonces algo sucede".

Termina aquí, pero queda claro en el tráiler que hay más aquí que robots rotos. Bagratuni es más críptico en este frente. "El mundo del juego está definitivamente repleto de todo tipo de cosas extrañas. Esto es lo nuestro. De hecho, era así en la Unión Soviética en el sentido de que todo era poco usual e impredecible. La URSS fue famosa por sus brillantes ingenieros e investigación avanzada en ciencia, mientras que al mismo tiempo, la atmósfera de secretismo de algunas instituciones de investigación podrían haber hecho salir robots y zombis, absolutamente cualquier cosa".

La idea es conjurar esto como una versión exagerada de la extrañeza de la Unión Soviética real. Bagratuni nos brinda dos sucesos reales como inspiración: el Incidente del Paso Diatlov, en el que nueve experimentados esquiadores perdieron la vida de forma inexplicable y fueron encontrado mutilados en los Urales y la muerte de Leonid Brezhnev cuando, en lugar de anunciar la muerte del Secretario General, el Partido Comunista decidió emitir 'El Lago de los Cisnes' en la radio durante 4 hroas. En un extraño tributo a sucesos todavía más extraños, El Lago de los Cisnes será uno de los temas que se reproducirán durante el juego, con un remix techno.

Mundfish es mucho menos entusiasta con detalles sobre lo que es jugar el juego, aunque Bagratuni admite que algunos comentaristas están haciendo un "buen progreso" con sus conjeturas. El gunplay y la personalización de armas del tráiler parecen apuntar a un FPS con elementos de RPG, pero él simplemente lo describe como "parte FPS, parte combate hardcore cuerpo a cuerpo".

El mapa que aparece al final del tráiler realmente implica una ubicación de mundo abierto y, aunque no es una verdadera confirmación, Bagratuni explica que "el mapa es grande. Está convertido desde uno real de la URSS y engloba el Círculo Polar Ártico, llanuras, bosques y paso montañosos, y todo está conectado por un sistema utilizable de vías. También apunta a que estará distribuido en capas, con un "nivel de superficie y departamentos subterráneos abandonados del 3826. También menciona búnkeres, "localizaciones muy detalladas con una atmósfera soviética especial". Parece que estos podrían actuar como algún tipo de mazmorras, dado que Bagratuni apunta a que habrá munición muy limitada, significando que cada disparo necesita contar.

Soviet Lunapark VR tiene su estreno previsto para este mes y está diseñado como un anticipo a su historia. Ambientado en el mismo universo, pero ampliamente desconectado, "dará la oportunidad de ver algunas zonas de la Planta 3826 desde dentro, y ser testigo de lo que sufrieron los empleados de la planta cuando el ataque ocurrió y todo se vino abajo". El estudio también quería llegar a los pesimistas que creerían que el tráiler de Atomic Heart sería demasiado bueno para ser verdad lanzando uno que muestra más trama y detalles mecánicos.

Por ahora, de todas formas, Bagratuni parece contento por permitir a los jugadores especular entre ellos. "Para ser honestos", dice sobre la reacción al primer tráiler, "es increíble. Aunque realmente queremos que el juego sea realmente genial y bien recibido por los jugadores, no esperábamos esto ni en nuestras más salvajes fantasías. El equipo al completo está emocionado, inspirado y motivado por la reacción de la audiencia". Las verdaderas sorpresas son raras, pero Mundfish está siendo un ejemplo de por qué la recompensa puede justificar el riesgo.